En evolución
3 temas · se ampliarán con los Hubs NGV
Fiestas, cocinas, lenguajes, músicas, visualidades y espiritualidades como tecnologías de memoria y creación de mundos. Cada Hub podrá aportar materiales para mapear cómo se vive, se suena y se nombra lo negro en sus territorios.
Fiestas, rituales y calendarios propios
San Pacho, currulao, alabaos, festivales y rituales comunitarios.
Las fiestas afrocolombianas son mucho más que celebración: son formas de organizar el tiempo, la memoria y la comunidad. Las Fiestas de San Pacho en Quibdó, por ejemplo, entrelazan devoción, política y goce colectivo, y son Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
En los rituales de vida y muerte —como los alabaos y gualíes del Pacífico— la palabra cantada acompaña el duelo y sostiene el tejido social. Estudiar estos calendarios propios permite entender cómo las comunidades negras producen sentido y cuidado sin depender de instituciones externas.
Músicas y sonoridades del Pacífico y el Caribe
Chirimía, marimba, bunde, currulao, champeta y rap afro.
La música afrocolombiana es un archivo sonoro de historia y territorio. La marimba de chonta y los cantos tradicionales del Pacífico Sur —también Patrimonio de la Humanidad— narran ríos, trabajo y espiritualidad; la chirimía chocoana mezcla vientos y percusión en clave festiva.
En el Caribe, la champeta y los sonidos afrocaribeños conectan a Cartagena con África y la diáspora, mientras el rap y las electrónicas afro actualizan esas raíces para hablar del presente urbano. Cada género es una ruta para leer identidad, resistencia y futuro.
Estéticas negras y afrofuturismo
Artes visuales, literatura, performance e imaginación de futuros.
Las estéticas negras abarcan artes visuales, literatura, moda, peinados, performance y diseño. No son solo 'decoración': son formas de afirmar existencia, denunciar el racismo y proponer otras maneras de ver y habitar el mundo.
El afrofuturismo imagina futuros donde los pueblos negros son protagonistas, combinando tecnología, ciencia ficción y memoria ancestral. Para NERA, esta clave es central: pensar el Negrooverso también como un proyecto de futuro, no solo como recuperación del pasado.